Die Bühne

Bella Donna

Bamberger Kammerorchester

Jonas

Reinhold Stubenrauch

Paco Perima

BE.ST.

Wolfram Gittel

Sandy Wolfrum

Die Medien bestätigen ihm Humor, Bissigkeit, Einfühlungsvermögen und ein hohes Maß an Entertainer-Qualitäten. Ob Haindling, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Günter Stössel , Reinhard Mey oder Bettina Wegner, sie alle haben sich bereits die Bühne mit Sandy Wolfrum geteilt. Er ist Träger der Auszeichnung der „Akademie für Politik und Zeitgeschehen“, München, „Songpoet des Jahres“ (für seinen Song Napoleons Frühstücksei). Der Bund Naturschutz hat seiner Gruppe Feelsaitig die Bayerische Umweltmedaille verliehen (für seine Texte allgemein) und der Bayrische Rundfunk ehrte Wolfrum mit dem Preis „Lieder für die Umwelt“ (für seinen Song Größenwahn). Wolfrum und seine Musiker wurden außerdem als eine der wenigen West-Musiker für 2 Konzerte in den Moskauer Kulturpalast eingeladen. Vor der „Wende“! Mit Freunden und Kollegen , wie Reinhard Mey, Haindling , Joana, Wibke Hott , John Pearse, Colin Wilkie u.v.a. hat er außerdem eine Benefiz-CD für den Erhalt der noch freifließenden Donau produziert, die sich europaweit im Handel befindet.

Valentina König

Schon seit ihrer frühen Jugend ist die in Bayreuth lebende Musikerin Valentina König unterwegs. Sie hat immer wieder ausschließlich von der Musik gelebt und kennt alle Ecken und Kurven des Musikbusiness.
Ob mit Band oder bei den Swing Ladies mit Posaune, sie war immer mit Herzblut dabei. Immer hat sie ihre Musik nicht nur geliebt, sondern auch gelebt.
Heute bewegt sich die charmante Chanson-Sängerin und Liedermacherin mit eigenen Songs, Gitarre und Gesang auf dem niveauvollen Parkett der Kleinkunst. Da swingt die Gitarre und es bluest auch mal die vielfarbige Stimme. Um danach mit einer Ballade zu verzaubern. Valentina König vereint das Talent einer hochkarätigen Sängerin mit humorvollen Ansagen und zeitgenössischen Songs. Schon ihre Stimme alleine bedürfte uneingeschränkter Aufmerksamkeit.
In diesem Jahr hat sie Ihr erstes Solo-Album veröffentlicht. Sie beherrscht die deutsche Lyrik genauso wie das französische Chanson oder den englischen Folksong. Sie hat etwas zu singen……

Zamirchor

Seit seinem Bestehen 2006 hat sich der Zamirchor Bayreuth unter der Leitung von Barbara Baier durch sein sehr intensives Engagement zur Verständigung zwischen Ost und West, Israel und Deutschland und auch seinen generell starken interkulturellen und völkerverbindenden Einsatz auf hohem künstlerischen Niveau einen Namen gemacht. Aus diesem Grunde erhielt der Zamirchor im Jahre 2011 beim Weltkulturfestival in Berlin den Preis der deutschen Chöre.
Bekannt wurde der Chor durch seine internationalen Auftritte mit hochrangigen Orchestern.
So ua in Jerusalem, Haifa, Tel Aviv, New York, Genf, Lugano, Lviv, Nürnberg, Bayreuth, Dresden und Berlin.
Im Januar 2017 konzertierte er zum Holocaustgedenktag gemeinsam mit dem Misgav Chor aus Israel und dem Deutschen Radio Orchester unter der Schirmherrschaft des deutschen Außenministers im Palais des Nations der Vereinten Nationen in Genf und im Konzertsaal Lac Lugano.
Im Mai 2018 wurde der Zamirchor mit dem Ashirachor aus Israel von den Lemberger Philharmonikern eingeladen am „Internationalen Festival Virtuosi“ in die Philharmonie Lemberg mitzuwirken. Dies unter der Schirmherrschaft des Deutschen Botschafters.
Zamirchor Website

Luci Van Org

Claraliz Mora

Belcanto Vocale

Bernd und Bine

Claudia Pohel

Die in Überlingen am Bodensee lebende Künstlerin aus Wiesensteig, (Kreis Göppingen) hat sich ihren Namen gemacht. Über zwanzig Jahre ist sie nun im Ländle und im angrenzenden Ausland, der Schweiz, musikalisch unterwegs. In ihrer Rolle als heitere Entertainerin ist sie zu Hause. Genauso genießt sie es, ihre aktuellen Texte und Kompositionen aus eigener Feder fließen zu lassen. Als erfolgreiche Musikerin auf der Bühne, die auf Harfe und Gitarre begleitet, begeistert sie ihre Fans.
Für ihre 1. Solo-CD Verwandlung mit lyrischen Liedern verlieh ihr der Bayrische Rundfunk im Jahr 1993 den Nachwuchspreis für junge Liedpoeten. Die neuen heiteren Mundartlieder der 5. Solo-CD Jedem Tierle sei Pläs(s)ierle passen nahtlos zum vorangegangenen Programm der 3. Solo-CD von Menscha, Schwoba ond andere Tierla ..., wo man schon mit dr schöna Lau ihrm Bruder im Blautopf mittauchen durfte, taucht man heute in den Bodensee.
Leben und leben lassen ist das Resumé dieser neuen Erzählungen, und passend dazu natürlich die ureigenen Lebensgeschichten des baden-württembergischen Gemütes. All das ist eben der ganz normale Alltag in den Gehirnwindungen einer vielseitigen Künstlerin, die selbst großen Spaß mit ihren Songs und natürlich ihrem Publikum hat.
Die neusten Chansons, diesmal mit Flötenbegleitung von Sabine Bartel, sind Begegnungen, so auch der Titel der 4. Solo-CD. Rückblicke und Ausblicke, vor allem aber Lichtblicke. ‚Ein Programm mit tiefsinniger Gegenwartslyrik und ausgelassener Heiterkeit’, verspricht Claudia Pohel. Herrlich erfrischende Heiterkeit von der Alb bis zum Bodensee, gepaart mit stilvoller Poesie aus feiner Feder.

Die Glückspilze

James Clark

Zamirsternchen

Scarlett Rani Adler

als Bastienne in der Oper „Bastian und Bastienne“ von W.A.Mozart

Susi Lang und Wolfram Gittel

in „Die Heiratsvermittlerin“

Stevie McGee

Kollegen nennen sie "The Voice".
Mit einer Stimme die unter die Haut geht und einer ganz besonderen Ausstrahlung interpretiert Stevie McGee ihre Songs aus Rock, Pop, Country & Folk auf einzigartige Weise. Sie spielt ziemlich querbeet, auch mal den ein oder anderen eigenen Song und alles, was ihr gefällt und Spaß macht - und sie auf ihrer Akustikgitarre auch einfach mal unplugged am Lagerfeuer spielen kann.
Wenn man ihrer Soul-Stimme lauscht, die fast zwangsläufig an die amerikanische Rocksängerin Melissa Etheridge erinnert, bekommt man immer gute Laune.
Mit Volker Rieß an den Percussions/Drums hat sie immer einen absolut schlagkräftigen und charismatischen Rhythmushelden an ihrer Seite und mit Band rockt Stevie so manches Festival.

Klaus Straube

Klaus ist musikalischer Leiter der Kammeroper Augsburg, ist ein vielseitiger Künstler im Bereich des Musiktheaters. Er arbeitete bereits als Dirigent für Oper, Operette, Musical und Konzert; Pianist für Liederabende mit Werken von der Renaissance bis zur Moderne; Übersetzer, Bearbeiter, Rekonstrukteur, Arrangeur zahlreicher Werke unterschiedlichster Stilrichtungen und ist seit langer Zeit auch als Regisseur tätig. Seine berufliche Laufbahn begann er als Kapellmeister am Stadttheater Koblenz, danach wechselte er als 1. Kapellmeister an die Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld-Mönchengladbach, bevor er als Musik-direktor ans Stadttheater Lüneburg engagiert wurde. Von dort ging er als Musikalischer Oberleiter ans Theater Hof für über 10 Jahre. Zahlreiche Gastspiele führten ihn u. a. in die Metropolen Hamburg, München, Frankfurt, Köln, Zürich und ins Bregenzer Festspielhaus. Höhepunkte in Straubes künstlerischer Laufbahn waren 1984 die deutschsprachige Erstaufführung der RSC-Fassung von Gilbert/Sullivans "Pirates of Pensence"in eigener Übersetzung, Regie, Ausstattung und musikalischer Leitung; 1993 die Rekonstruktion und Aufführung der ältesten erhaltenen deutschen Oper "Seelewig" des Barockkomponisten T. von Staden in eigener Inzenierung, Ausstattung und musikalischer Leitung am Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, eine Produktion, die vom Bayerischen Rundfunk mitgeschnitten wurde; 1995 die "Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss im neuerbauten Theater Hof; die Berliner (Ur)fassung des "Fliegenden Holländers" von Richard Wagner zum ersten Mal überhaupt und die kontinentale Erstaufführung des Musicals "Moby Dick", wiederum in eigener Übersetzung und musikalischer Leitung.

Klaus Straube

Mit Bestürzung vernahmen wir die Nachricht, dass Klaus Straube verstorben ist. Viele Jahre hat er das Theater Bayreuth, den Vorgänger von Gittels Fränkischer Bühne Bad Berneck, entscheidend geprägt. Seine Arrangements, mit denen er für unsere Operettenproduktionen den Einsatz eines 9-köpfigen Orchesters statt der sonst üblichen 50 Musiker möglich machte, war Voraussetzung dafür, dass wir dies überhaupt tun konnten. Seine stets freundliche Art machte ihn zu einem äußerst beliebten Kollegen. 2019 wirkte er beim Konzertabend des Zamirchores als Pianist und führte in seiner unnachahmlichen Art durch das Programm. Wir haben einen Freund und exzellenten Musiker verloren.

Catriona Gallo

Ursprünglich aus Edinburgh, Schottland, begann Catriona im Alter von 15 Jahren ihre Liebe zur Musik durch klassischen Tanz und Liedergesang zu leben. Ihre Opernausbildung absolvierte sie am Konservatorium in Bologna in der Klasse von Marta Taddei und privat bei Luciano Pavarotti, mit dem sie 4 Jahre lang zusammenarbeitete. Im Anschluss nahm Catriona ein BA Hons in Musik an der Brunel University in London auf und setzte ihr professionelles Studium unter der Leitung von Joan Carlyle, Vera Rozsa in London und Eva Andor an der Liszt Akademie in Budapest fort.
Catriona’s Opern Repertoire ist weit gefächert und reicht vom lyrischen Deutschen über die Italienischen und Französischen Fächer bis zur Moderne. Sie hat an verschiedenen europäischen Theatern und Konzerthallen gearbeitet in Opern, Konzerten, Oratorien, Musicals, Chor und Liedern. Ihre letzte feste Anstellung war an der Staatsoper Berlin und in einem Disney Musical am Theater des Westens Berlin. Zu den von ihr geliebten Rollen gehören Carmen, Suor Angelica und Arabella dazu. Als polyglotte Künstlerin mit flexibler Stimme, geht Catriona als Schauspielerin, Sängerin und Sprecherin neue Wege der Performance und gleichzeitig arbeitet sie als Gesanglehrerin für professionelle und interessierte Studenten. Die vergessene, delikate Kunst des Liedgesangs ist für sie jedoch von besonderem Interesse geblieben - sie erfordert dabei die Verwendung von Gesangsfarben wie bei einem Maler, einen stimmlichen Ausdruck eines Schauspielers und eine spezielle Technik. Das ist die wunderbare ständige Herausforderung eines Künstlers.

Das Arabisch-Jüdische Orchester - TLV

Das Orchester wurde 2002 von "Youth and Music Israel" gegründet und besteht aus rund 20 Musikern, Muslimen, Christen, Drusen und Juden aus ganz Israel. Das Orchester fördert gemeinsame musikalische Bestrebungen, schafft musikalische Begegnungspunkte zwischen verschiedenen Kulturen und bringt die Ideen von Zusammenarbeit, Offenheit und Harmonie in Konzerten im ganzen Land zum Publikum.
Innovativer Klang und Repertoire, kombiniert mit westlichen und östlichen Instrumenten, umfasst neue Kompositionen und originelle Arrangements, die führende Komponisten in einem Stil kombinieren, der östliche und westliche klassische Musik kombiniert. Die Aktivitäten des Orchesters werden vom Kultur- und Sportministerium sowie von privaten und öffentlichen Spenden unterstützt.

Das Grundprinzip
Das Orchester wurde nach dreijähriger Arbeit von Youth and Music Israel für junge Juden und Araber gegründet. Es wurden musikalische Verbindungen gebildet, die einen Hintergrund für persönliche, soziale und Gruppenbeziehungen bilden. Die Offenheit, Neugierde und vor allem die Bereitschaft der Teilnehmer, unterschiedliche Musik zu erkennen und zu experimentieren, reiften zu einer originellen und einzigartigen musikalischen Arbeit. Danach wurde das Orchester von Dr. Meir Wiesel, dem damaligen Direktor für Jugend und Musik Israel, gegründet.

Die Orchestermitglieder
Die 17-jährigen Musiker spielen Instrumente, die Ost und West kombinieren: Streichinstrumente, Brass, Ud, Kannon, westliche und orientalische Geige, Flöte, Blockflöte, Schlagzeug und Percussion. Der Dirigent des Orchesters ist Nizar Alkhater, geboren in Lod, Israel, und Weltklassepianist.
Neben Konzerten in ganz Israel trat das Orchester im Museum of Islam, dem Oud Festival, dem Festival "Sounds of the Desert", dem israelischen Musikfest, dem Van Leer Center in Jerusalem, YMCA, einem Treffen der Anti-Defamation League in der US-Botschafter, Theater-Herbstfestival in Tel Aviv, bei einer „Drei-Urlaub-Veranstaltung“ in Jaffa und mehr… Das Orchester konzentriert sich auf Auftritte in arabischen Städten wie: Nazareth, Yafa, Kfar Qara, Umm al-Fahm, Haifa und Ibillin, Arraba, Aco. Muqeible, Jizr az-Zarqa. Das Orchester wird auch jedes Jahr zu Konzerttourneen im Ausland eingeladen. 2009 gewann das Orchester den renommierten Wurth-Preis in Deutschland. Weitere Konzertreisen fanden in den Niederlanden, Kroatien, Slowenien, Zypern und Spanien statt. 2013 wurde das Orchester auf der Konferenz des Premierministers in Israel vorgeführt. In den letzten drei Jahren trat das Orchester in Spanien, Argentinien und Deutschland auf (2019, 2020).

Jugend und Musik Israel, 79 Yehuda Hamacabi St, Tel-Aviv 6230031
Tel: + 972-3-5622701
Noamusic.israel@gmail.com
www.youth-music.org.il